Фестиваль "Биеннале театрального искусства. Уроки режиссуры" 2026 объявил московский блок программы

В юбилейную программу фестиваля всего вошло 17 спектаклей – это недавние премьеры театров Майкопа, Вологды, Чебоксар, Севастополя, Челябинска, Санкт-Петербурга, Новокуйбышевска, Глазова, Якутска, Санкт-Петербурга, Москвы и Московской области. Все постановки региональной программы Москва увидит впервые.

Режиссеры-участники – прославленные мэтры театрального искусства: Денис Бокурадзе, Андрей Борисов, Алексей Бородин, Евгений Гельфонд, Кама Гинкас, Жанна Демихова, Лев Додин, Сергей Женовач, Евгений Каменькович, Григорий Лифанов, Борис Манджиев, Владимир Машков, Константин Мишин, Владимир Панков, Яков Рубин, Дамир Салимзянов, Валерий Фокин.

Афиша московского блока юбилейной программы

23 октября: "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова" Студии театрального искусства

Спектакль Сергея Женовача – то ли ответ его же постановке по "Вишневому саду" 2024 года, то ли спор с ней. Их сцепленность очевидна даже из названий: "Чеховъ. Вишневый садъ. Нет слов!" и "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова". В обоих случаях – эксперимент. Названия не врут. Действительно, в первом спектакле речь выдавлена подчас буквально безмолвной актерской игрой. Во втором – почти непрерывно герои говорят. Но это только кажется, что ключевые приемы постановок антонимичны. При обилии слов в "Иванове" если не основным, то одним из главных выразительных средств тоже становится тишина. Молчит – сам Иванов. Эта постановка – разговор о глухом отчаянии, разочаровании и духоте, уже не подлежащих вытерпливанию. Драма, сыгранная едва ли не как шутка, оборачивается трагической историей, где гибель человека приближают слова, слова, слова.

24 октября: "В списках не значился" Московского театра Олега Табакова в постановке Владимира Машкова.

События этой военной драмы начинаются 21 июня 1941 года. Молодой лейтенант Коля Плужников, которого играет Владислав Миллер, получив назначение на постоянное место службы, приезжает в Брест. Еще не будучи зачисленным в личный состав военнослужащих Брестской крепости, главный герой принимает первый в своей жизни бой продолжительностью в десять месяцев. Спектакль по одноименному произведению Бориса Васильева сочетает в себе театр и кино. Все, что происходит до войны и после ее начала в осажденной крепости, разыгрывается на сцене. Все, что над, на поверхности – показывается на большом экране. Такое деление пространства и способов рассказа отражают и содержание истории, где строго разграничены мир внутри человека и мир (точнее, безмирие) снаружи; а также – главное, что сказано в этой работе: дух сильнее плоти, человечность могущественней бес-, любовь и вера выше смерти и страха. Спектакль сыгран в опоре на великую традицию русского психологического театра и верен ему в главном: на сцене – жизнь человеческого духа.

25 октября: "В списках не значился" Московского театра "Ленком Марка Захарова" в постановке Владимира Панкова.

Спектакль по мотивам одноименного фильм Федерико Феллини стал первой работой Владимира Панкова в "Ленкоме Марка Захарова" в должности художественного руководителя. В работе объединена вся труппа: задействованы 80 драматических артистов и 20 музыкантов симфонического оркестра. Спектакль создан во славу театра, соткан из волнения о человеческой душе в периоды испытаний, из нежности к ней – какую бы они ни играла мелодию. В мировоззренческой его основе – "зрячий" трезвый оптимизм – он как бы говорит, обращаясь к зрителю: "Будем трудно, но – будем жить!" Смешное и горькое, комедия и драма, полифоничность и при этом высвеченность каждого, кто в эту полифонию вносит свой голос – сосуществуют в спектакле. Множество судеб человеческих, звуча вместе, сливаются в колокольный звон судьбы не только народной, а всечеловеческой.

31 октября: "Тупейный художник" Камы Гинкаса в Пространстве Внутри.

Кама Гинкас – режиссер, который умеет добывать драматургическую "энергию" из прозы. Сам он называет этот способ "разыгрыванием текста". А если в прозе речь идет о театре, как в лесковском "Тупейном художнике", то сам Бог велел разыграть этот текст. Театр этот крепостной, принадлежащий орловскому графу-деспоту Каменскому. Тут память режиссера начинает составлять особую цепочку ассоциаций: крепостной театр – тюремный – лагерный – театр Вильнюсского гетто, "в жидовском мясте, где евреи играли спектакль, другие евреи смотрели, да и немцы тоже заходили посмотреть, а потом расстреливали". "В тексте Лескова – говорит Гинкас – рядом с литературной красотой и нежностью к людям есть настолько безжалостная правда, что меня буквально нокаутировало. Лесков, которого не признавали своим ни либерально настроенные социалисты, ни патриоты, Лесков, которого невозможно перевести на другие языки без потери главного – его языка, для меня, безусловно, стоит в одном ряду с Пушкиным, Чеховым, Толстым и Достоевским".

13 ноября: "Аркадия" Московского театра "Мастерская Петра Фоменко" в постановке Евгения Каменьковича.

"Аркадия" – пьеса изящная и умная, алгебраически выверенная как математическая формула; гармоничная как интеллектуальный пазл. В ней есть и детективный сюжет, и по-уайльдовски острое слово, и искусно обрисованные характеры, и многослойный подтекст. Действие разворачивается одновременно в двух временных пластах – в начале XIX века и в наши дни; в одном и том же пространстве – в комнате большого загородного дома в графстве Дербишир. Изыскания современных ученых, их отношения переплетаются с жизнями тех, кто обитал в этом же доме почти двести лет назад. Стоппардовские герои существуют в мире одновременно реальном и придуманном. Прошлое и настоящее наслаиваются друг на друга, а евклидова геометрия дополняется пространством воображения, создавая новое измерение, в котором все движется любовью.

20 ноября: "Обыкновенная смерть" Валерия Фокина на малой сцене Театра Наций.

Валерий Фокин поставил "Обыкновенную смерть" по повести Льва Толстого "Смерть Ивана Ильича" с Евгением Мироновым в главной роли. Спектакль математически выверенной формы вычерчивает, с одной стороны, рисунок предсмертного танца души человеческой, а с другой – приговор изуродованному духовной пустотой миру, где всё мертво и все мертвы – отнюдь не только покойник. Смерть все проясняет и показывает, что действительно имело значение. Постановка Валерия Фокина не просит – требует: "Memento mori". Требует помнить о всех смертях: о чужих, о собственной, которая когда-то впереди, и о той, что может овладеть душой задолго до того, как навсегда умолкнет плоть.

28 ноября: "Игра интересов" Российского академического Молодежного театра в постановке Алексея Бородина.

Выстраивая в один временной сюжет самую известную пьесу Нобелевского лауреата по литературе Хасинто Бенавенте "Игра интересов" и драму "Конец пути" английского драматурга Роберта Шерриффа, Алексей Бородин не просто открывает для российской сцены новый материал, а соединяет, казалось бы, несоединимое: испанский фарс, преобразующий традиции комедии дель арте, и драму окопной жизни конца Первой мировой.

Алексей Бородин: "Мне хотелось напомнить и себе, и зрителям, что пока мы с вами разговариваем, за фасадом привычной суетливой жизни, в мире случаются катастрофы. И в столкновении этих реальностей рождается горькая ирония и правда".

***

В off-программе – образовательный проект "Мастерская" с открытыми лекциями и мастер-классами выдающихся артистов, режиссеров, театроведов. В ноябре на Чистопрудном бульваре откроется фотовыставка к юбилею фестиваля "Мастерская: лица и слова". Также состоится Круглый стол, который объединит практиков и теоретиков современного театра. Продолжается спецпроект фестиваля "Библиотека Биеннале театрального искусства", в рамках которого ежегодно выходят книги о театре. Лабораторное направление продолжается тоже: осенью в Москве пройдут две лаборатории – практикум по театральной критике и интенсив для драматургов совместно с СТД РФ.

В жюри – молодые режиссеры, участники и лауреаты "Уроков режиссуры" прошлых лет: Ася Князева, Илья Зайцев, Фамил Джавадов, Федор Пшеничный, Александр Локтионов, Сергей Тонышев, Саша Золотовицкий.

Торжественная церемония закрытия состоится в РАМТе 11 декабря.