С "Новаторами мировой фотографии" знакомят в Центре визуальной культуры Béton. В экспозиции – работы мастеров, созданные с 1840-х по 1980-е годы. Произведения в техниках дагеротипии и желатиносеребряной печати увидела Милана Нисимова. "Остановись, мгновение! Ты прекрасно!" – за это воззвание Фауст рисковал стать жертвой Мефистофеля. Знал бы он, что через несколько столетий мгновения можно будет останавливать без помощи нечисти: изобретут фотографию! Этот дагеротип с изображением Нотр-Дама – один из самых старых сохранившихся. Его автор Венсан Шевалье познакомил Ньепса и Дагера – Станиславского и Немировича-Данченко в мире фотографии. В эпоху, когда "фотография" часто становится "фоткой", надо не забывать о настоящих ориентирах в мире искусства, считают создатели выставки. Поэтому старые дагеротипы – как реликвии – они поместили в центре пространства, которое напоминает храм. На этой выставке можно проследить историю развития фотографии. Причем в самых разных жанрах: репортажи, натюрморты, пейзажи, портреты. Вот, например, "Алиса" Льюиса Кэрролла, которой он читал сказку про Зазеркалье, чтобы девочка смирно позировала. А это одна из первых цветных, то есть раскрашенных фотографий. Она сделана задолго до появления цветной пленки. "Когда уже начиналась работа с негативным изображением, автор накладывал три светофильтра. А именно: зеленого оттенка, красного и синего. И вот эта тоненькая пленка, которая складывалась из цветовой массы, накладывалась на сам негатив", – рассказал младший научный сотрудник Центра визуальной культуры Béton Николай Крючков. Но экспериментов с цветом фотографам было мало. Они стремились познать суть природы. На этом кадре – плод в утробе матери. "Видеть насквозь" авторы стремились в прямом смысле. Эти снимки рентгеновские. "Это было сделано в 1910-х–20-х годах. Практически с самого начала появления рентгеновских лучей. В этот период времени в искусстве художники стремились показать то, что не видит человек своим глазом. То есть расширить представление об окружающем мире", – пояснил куратор выставки, арт-директор Центра визуальной культуры Béton Алексей Логинов. Авторы выставленных работ не просто большие мастера. Они новаторы, экспериментаторы. Люди, которые предугадывали, куда движется искусство и вели его за собой. Все снимки, а их на выставке 70, представлены в оригинале. "Наша концепция – показывать фотографии именно в авторских отпечатках. Эти очень важно, именно через них можно показать всё мастерство фотографа", – добавил Алексей Логинов. Выставка позволяет проследить, как менялась роль фотографии: от механического оттиска объективной реальности к субъективному творческому акту. И как остановленные мгновения жизни, застывая на снимках, попадают в вечность истории.