Бисер жизни рассыпали в Галерее Союза художников России. Там открылась выставка к 70-летию Сергея Гавриляченко. Более ста живописных полотен — своеобразный итог большого пути художника, который придаёт особое значение моментам повседневности. Важность мелочей оценил Евгений Краков. Творчество Сергея Гавриляченко принято относить к монументальной живописи. Но свою юбилейную выставку художник посвятил повседневности. "Бисер жизни" — метафора россыпи мелочей, из которых и состоит жизнь, и которые становятся тем значимее, чем старше их наблюдатель. "Как у Тютчева — когда уже холодеешь в роковой очереди, вроде как становятся важны вот эти мелочи", — рассказал народный художник России Сергей Гавриляченко. Художника можно разглядеть на многих полотнах. Где-то он в центре композиции, порой предстаёт в отражении, а иногда смотрит на себя словно от лица вспорхнувшей души, как на картине "Лифт в операционную". Это напоминает скорее не сцены и события, а застывшие ощущения. "Острые произведения, которые носят где-то гротескный характер, где-то несут какую-то такую остроту восприятия, и ты сразу не понимаешь вообще, что за этим стоит. То есть это не поверхностная живопись!" — поделился председатель Союза художников России, народный художник России Андрей Ковальчук. Глубокое понимание искусства он старается передать и своим студентам. Выучил не одно поколение художников и искусствоведов, на его счету полторы сотни научных публикаций. Для Гавриляченко важны не только палитра, сюжет и композиция, но даже обрамление. У картин Сергея Александровича есть незаметная на первый взгляд особенность — уникальные рамы, подобранные индивидуально для каждого произведения. Иногда это антиквариат, иногда подаренные, иногда самодельные вещи. Герои этих картин, их архетипы — хорошо узнаваемы; будь то добрая хозяйка, подающая тарелку еды, случайно встреченная в коридоре полуобнажённая красавица, или бог в глазах ребёнка — родители: ждущая у окна старушка мать и героический фронтовик — отец художника, которого тот именует не иначе как Бог войны. "Это такой рассказ об обнажённой душе художника. Он пишет не о красотах. Он пишет о внутреннем состоянии современного человека в этой очень непростой действительности нашей жизни", — объяснил секретарь правления Союза художников России, народный художник России Алексей Суховецкий. В экспозиции около сотни работ — сравнительно новые, из нашего столетия. Но даже в этой капле отразился авторский взгляд на мир.