"Натюрморт и интерьер" показывают в столичном Союзе художников. В новой экспозиции – работы представителей московской школы живописи, для которых два этих жанра – способ отразить свои воспоминания. Значимость повседневного оценила Софья Частова. "Тихая жизнь". Такое название в свое время получил жанр натюрморта. Голландские и фламандские мастера хотели показать красоту обыденных вещей. "Через натюрморт художник общается со зрителем, передает какое-то настроение. Будь то ненастная погода, будь то, так сказать, радостный день или какой-то праздник еще, вот и натюрморт – это как бы беседа о жизни", – прокомментировал ректор МГАХИ им. Сурикова, народный художник России Анатолий Любавин. В России в начале XX века произошел всплеск популярности натюрморта – благодаря участникам "Бубнового валета", в том числе одному из его основателей – Петру Кончаловскому. На выставке – полотна, вдохновленные его творчеством. Например, "Натюрморт с синей чашкой" Виктора Глухова. "Это самое трудное – заставить простые предметы общаться друг с другом, разговаривать. Вот об этом говорил Петров-Водкин, что предметы разговаривают друг с другом. Они не просто так стоят. В этом надо найти пластический ход, который бы рассказывал, почему такой натюрморт", – поделился председатель правления Московского союза художников, народный художник России Виктор Глухов. В экспозиции – произведения более ста пятидесяти авторов. Это не только натюрморты, но и интерьеры. Алексей Суховецкий представил картину "Утро". Он запечатлел пространство своей мастерской на Фрунзенской, где проработал 18 лет. "Мне хотелось сделать какой-то образ московского утра, когда туман в межсезонье, когда ты не столько фиксируешь пейзаж за окном, сколько фиксируется внутреннее состояние", – объяснил секретарь правления Союза художников России, народный художник России Алексей Суховецкий. А Юлия Жукова передала атмосферу "Заводской кухни". На полотне – производство трубопроводной арматуры в городе Рыбинск. Чтобы создать эту работу, пришлось несколько дней провести на заводе. В этих залах – работы представителей разных поколений и стилей. Но всех авторов объединяет желание говорить о времени и памяти.