Лондонский Риджентс-парк в 14-й раз превратился в площадку для художественных экспериментов. Выставка на открытом воздухе собрала работы 11 художников из разных стран. Как смелые арт-объекты вписались в пространство традиционного английского парка, расскажет Алия Шарифуллина. Лондонский Риджентс-парк снова сменил привычный пейзаж: теперь вместо лебедей и уток здесь обитают причудливые арт-объекты. Выставка Frieze Sculpture – часть большой лондонской художественной недели, проходящей параллельно с Frieze London и Frieze Masters. Пока коллекционеры с золотыми картами штурмуют павильоны, обычные прохожие наслаждаются искусством – без билетов, дресс-кодов и снобизма. Чешский художник Матиаш Хохола привез сразу три скульптуры, созданные по инновационной технологии 3D-печати бетоном. В основу проекта легла знаменитая серия барочных статуй Матиаса Бернара Брауна "Добродетели и пороки". "Я взял за основу образы Брауна и переосмыслил их, превратив в ансамбль таинственных тотемов, говорящих о вневременных человеческих качествах. Два года ушло на то, чтобы найти для них правильный исторический фон. И когда представилась возможность выставить их здесь, в этом парке, я мгновенно почувствовал: это идеальное место", – поделился художник Матиаш Хохола. Эти изящные экраны из нержавеющей стали отсылают к богатому художественному наследию Индии – от архаичных племенных мотивов до утонченной миниатюры. Вдохновленная индийской сакральной иконографией, художница Тарини Сети конструирует образ будущего, в котором человеческое тело преодолевает привычные границы идентичности, биологии и формы, превращаясь в сосуд для бесконечных метаморфоз. "Моя работа называется "Солнце омывает своих друзей и соседей". Это визуальное воплощение утопического будущего, где воцарились долгожданный мир и всеобщая гармония: между людьми, а также между человечеством и живой природой. На фоне современных политических, социальных и экологических кризисов я вижу именно такую реальность – тихую, безопасную гавань, где все мы живем в согласии друг с другом", – отметила художница Тарини Сети. Уже в четвертый год выставку курирует Фатош Юстек – куратор с острым чувством контекста. Главная тема этого года – гибридность. Юстек предлагает отказаться от привычного взгляда на произведения как на изолированные арт-объекты. Перед нами единая экосистема, где материал, история, сообщество и природа сплетены воедино. Сами художники исследуют гибридность через столкновение самых разных форм, традиций и смыслов. "Мне важно открывать британской аудитории новые голоса: художников-эмигрантов из Уругвая, недавних выпускников, авторов из Пуэрто-Рико и Нью-Йорка. Показать, о чем они думают и что создают вместе. Сегодня, несмотря на разное происхождение, художники из самых разных уголков планеты звучат на редкость в унисон", – объяснил куратор выставки Фатош Юстек. В исторических английских садах парка представлены работы 11 художников. У каждого из них – свой набор материалов и культурных отсылок, но общая идея выставки сводится к одному: показать скульптуру как живой, подвижный язык, который меняется вместе с окружающей средой и зрителем. По словам куратора, выставка создана для того, чтобы "выйти из ритма повседневности" и в диалоге с природой, мифами и историей открыть для себя новые способы думать и чувствовать.